Наименование стиля происходит от «art déco», французского термина, означающего «декоративное искусство». Ар-деко ознаменовал собой новый этап в живописи, дизайне и архитектуре, а также стал развитием модерна.

Ар-деко сформировался в период послевоенных лет в начале XX века, что во многом обусловлено промышленной революцией. Однако широкого признания этот стиль не получил сразу же. Его популярность значительно возросла к середине 30-х годов и снизилась с началом военных действий. Тем не менее, интерес к ар-деко вновь вспыхнул и поддерживается до сегодняшнего дня.

Технический прогресс и искусство

Стиль ар-деко возник как реакция французских художников на экономические трудности послевоенного периода 1920-х годов. Использование насыщенных цветов, четкие линии, роскошь, воплощенная в хрустале и дорогой древесине, а также обилие декоративных элементов, стали отличительными чертами ар-деко, проявившимися в живописи, моде и оформлении интерьеров. По мере развития технологий и стремления к удешевлению производства, традиционные ценные и натуральные материалы, характерные для ар-деко, были заменены на более доступные аналоги, такие как алюминий и пластик. Это сделало стиль ар-деко более распространенным и доступным для широкой публики, но не изменило его основных признаков – гламура и роскоши.

Развитие технологий, охватившее весь мир, не могло не повлиять на представления о стиле. В нем ощущалась его сдержанность. Геометрические формы и прямолинейность проникали даже в самые романтичные произведения. Природные, причудливые формы уступили место четкости эстетики, обусловленной механизацией. Однако, в отличие от модерна, ар-деко не опирался на философские принципы. Прежде всего, это декоративный стиль. Он объединил в себе черты декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, античной классики и культуры ацтеков.

История зарождения и развития ар-деко

В начале 20-го века французские художники стремились к поиску новых художественных направлений и экспериментировали с эклектичными стилями. Этот период знаменует начало формирования ар-деко, хотя в то время сам термин ещё не был известен.

Эпоха промышленного переворота, ознаменовавшаяся распространением механизации и заменой ручного труда автоматизированным, машинным производством, вызвала потребность в новых эстетических решениях. Ар-деко стало одним из таких ответов, предлагая яркий и современный стиль, призванный внести разнообразие в жизнь людей того времени.

На Международной выставке, состоявшейся в Париже в 1925 году, были продемонстрированы достижения промышленности и образцы нового декоративного искусства. Среди них выделялся стиль ар-деко.

Художники старались не отставать от прогресса, поэтому не отвергали технологические новшества и механизацию, а напротив, стремились отразить их в ар-деко. Благодаря своей исключительно декоративной направленности, работы в стиле ар-деко сопоставимы с выдающимися произведениями авангардного конструктивизма, футуризма, кубизма, стилями баухаус и де стайл.

Выставка оказала непосредственное влияние на формирование ар-деко как обособленного направления и зафиксировала его развитие. Этот стиль воплощал свободу и триумф, которые были так востребованы французской молодежью в послевоенный период.

К началу 1940-х годов ар-деко признали излишне экстравагантным в связи с установлением нового военного режима и временно утратил популярность. Возродившийся интерес к стилю появился лишь в конце 1960-х годов, когда во Франции стали активно интересоваться поп-артом.

Новый этап эволюции ар-деко ознаменовался 80-ми годами. Именно в этот период активно развивался графический дизайн, и благодаря влиянию неоклассицизма, кубизма и модерна, ар-деко органично вписался в него. В дальнейшем стиль нашел своих последователей в различных областях дизайна.

В Соединенных Штатах ар-деко завоевал популярность и получил признание значительно раньше. Парижская Международная выставка 1925 года оказала влияние на представителей Американского архитектурного института. Впоследствии они организовали собственную выставку, где были представлены достижения современного декоративного искусства и прогрессивные направления в промышленности. Голливуд положительно отреагировал на эту новаторскую эстетику, и ар-деко начал активно набирать популярность в Америке.

Новый стиль давал возможность забыть о событиях, происходящих в стране, поэтому он был быстро принят скульпторами, архитекторами и дизайнерами интерьеров. Сначала помещения в стиле ар-деко оформили гостиницы и отели Парижа. Элегантность и роскошь, характерные для ар-деко, привлекли внимание владельцев ресторанов, клубов и концертных залов, и вскоре эти заведения также были декорированы в этом стиле. Со временем ар-деко проник и в европейские квартиры.

Несмотря на пережитые кризисы на протяжении своего развития, ар-деко дошел до наших дней, сохранив свою привлекательность благодаря характерной простоте, яркости и эклектичности.

Характерные черты стиля ар-деко

Характерные черты ар-деко – контрастные и чёткие линии. Художники использовали их, чтобы отразить дух времени в начале XX века, когда Франция, несмотря на существующие ограничения, стремилась к протесту. Поэтому в ар-деко часто встречаются ступенчатые и геометрические формы: круги и квадраты, ромбы и овалы, зигзагообразные линии с чёткими углами.

Живописные работы в стиле ар-деко характеризуются сдержанностью и реалистичностью. В них практически отсутствует фантазийность, которая, напротив, является отличительной чертой ар-нуво. Персонажи картин ар-деко выглядят современно, а женские лица имеют черты, напоминающие мужские. Это объясняется активным развитием спорта в прошлом веке. Художники ар-деко стремились изображать людей обоих полов с атлетически сложенным телом.

В оформлении интерьера, подобно другим областям, стиль ар-деко допускает разнообразие. Сочетание различных форм, переплетение геометрических элементов – это характерно для него. Это применимо и к мебели. Простые прямоугольные комоды или круглое зеркало не будут отвечать чертам стиля. А вот комод с геометрическим орнаментом или несколькими разноуровневыми дверцами отлично впишется в интерьер.

Одной из характерных особенностей стиля ар-деко является элемент, называемый Sunburst, что в переводе с английского означает «солнечный луч». Этот элемент часто используется при оформлении интерьеров.

В современном графическом дизайне ар-деко остается востребованным, и при его использовании учитываются все присущие ему черты. В оформлении текста, например, не допускается использование наклонных и курсивных шрифтов, предпочтение отдается высокой контрастности и разнообразным пропорциям.

Цветовая палитра ар-деко, подобно его линиям, характеризуется сдержанностью. Зачастую она даже монохромна, не терпящая полутонов. Предпочтение отдается ярким, насыщенным оттенкам: черному, белому, бордовому, шоколадному, бежевому и золотому. Тем не менее, стиль отличается насыщенностью и блеском. При оформлении интерьеров в стиле ар-деко хрусталем и зеркалами, а элементы мебели хромируют. Блеск с давних времен существования ар-деко наполнял помещение праздничной атмосферой, позволяя отвлечься от рутины жизни.

Ар-деко отличается использованием этнических мотивов и заимствованием элементов из древних культур. Также характерной чертой этого стиля являются изображения животных, например, принты с тигриными или леопардовыми пятнами.

В качестве подходящих материалов отмечались натуральные образцы – мрамор и бархат, кожа и слоновая кость, стекло и гранит, хром и латунь. Однако со временем дизайнеры ар-деко изменили свои предпочтения и стали использовать более экономичные альтернативы, такие как алюминий и пластик.

Ар-деко часто характеризуют как богемный стиль благодаря своей роскоши и декоративности. Для наиболее эффектного воплощения этого стиля в интерьере предпочтительны просторные комнаты с высокими потолками. В таком пространстве все детали будут занимать определенное место в строгой последовательности и располагаться на достаточном расстоянии друг от друга. А оригинальные торшеры и статуэтки подчеркнут изысканность оформления.

На начальном этапе развития стиль подвергался критике из-за излишней декоративности. Некоторые его приверженцы называли его упрощенной вариацией модерна. Однако между модерном и ар-деко существует заметное различие. В оформлении интерьеров модерн акцентирует внимание на естественности и плавности линий, используя большое количество растительных мотивов. Ар-деко, опираясь на технологический прогресс, отходит от этих принципов. Он характеризуется строгой геометрией и острыми углами. Использование зелени и необработанной древесины в ар-деко не допускается.

Стиль ар-деко гармонично сочетается с современными тенденциями благодаря своей динамичности и выразительности. Этот дизайн подойдет для тех, кто ценит активный образ жизни и предпочитает проводить время в движении.

Художники, мастера стиля ар-деко

Часто ар-деко применяют при оформлении интерьеров и в архитектуре, однако в живописи он также нашел своих последователей:

• Рафаэль Делорм (1885-1962гг.);

• Тама́ра де Лемпи́цка (1898-1980гг.);

• Рауль Дюфи (1877-1953гг.);

• Жан Дюпа (1882-1964гг.);

• Адольф Жан-Мари Мурон (1901-1968 гг.) был французским художником, дизайнером шрифтов и мастером плакатов, более известным под псевдонимом Кассандр. Он даже получил Гран-при на парижском конкурсе плакатов, представив свое произведение в стиле ар-деко.

Также в эпоху ар-деко трудились:

• Пол Маншип (1885-1960гг.) — скульптор;

• Рене Лалик (1860-1945) был выдающимся мастером по работе со стеклом и ювелиром. Он создавал парфюмерные флаконы и украшения в стилях модерн и ар-деко;

• Поль Пуаре (1879-1944гг.)  французский модельер;

• Умберто Брунеллески (1879-1949гг.)  иллюстратор.

Несмотря на свою значимость и величие, ар-деко остается востребованным и в наши дни. Его используют в разных областях: от живописи и графического дизайна до оформления интерьеров и создания вечерних платьев.