Наибольший всплеск интереса к ар-нуво пришелся на начало двадцатого столетия, однако элементы этого стиля продолжают использоваться в оформлении интерьеров и в наши дни. Загадочные, извилистые линии, характерные для ар-нуво, гармонично вписываются в современные жилища. Фантазийность и сказочность – отличительные черты стиля, которые наполняют пространство эстетическим наслаждением и придают ему особый смысл.
История интерьерного стиля ар-нуво
Наименование стиля берет свое начало от французской фразы «art nouveau», дословно означающей «новое искусство». Этот художественный стиль получил свое развитие практически одновременно в различных европейских и американских направлениях живописи, быстро завоевав широкую известность. Ар-нуво нашло применение в таких областях, как ювелирное дело, изобразительное искусство, оформление интерьеров и архитектура, охватывая множество сфер декоративно-прикладного творчества.
Среди других известных названий ар-нуво встречаются «модерн», «fin de siècle», что в переводе означает «конец века», и «тиффани», названный в честь Луиса Комфорта Тиффани, американского дизайнера, работавшего в стиле модерн.
Импульсом к формированию ар-нуво послужило предложение английских дизайнеров отказаться от викторианской эстетики и обратиться к естественности природных форм. Первым примером нового направления считается роспись «павлиньей комнаты», выполненная в 1877 году, которая сегодня находится в коллекции Галереи искусств Фрира.
На ранних этапах развития ар-нуво преимущественно использовался в прикладном искусстве и графике. Живописцы стали интегрировать новые черты стиля на закате эпохи импрессионизма. Уже с 1880-х годов в произведениях художников можно заметить характерные особенности ар-нуво, например, широко известная картина «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.
Густава Климта также относят к представителям стиля ар-нуво. Этот австрийский художник известен своими чувственными и изящными изображениями женщин, которые отличаются богатым декором и использованием золота.
Новое направление в искусстве настолько понравилось творцам, что они отодвигали на второй план предшествующие стили с их характерными чертами, стремясь к созданию чего-то уникального, новаторского и подлинного.
Начальные этапы развития стиля ар-нуво характеризовались стремлением дизайнеров к созданию ощущения простора и легкости в помещении. В связи с этим в оформлении интерьеров широко использовалось стекло, а мебель отличалась тонкостью и изяществом. Для достижения гармонии между архитектурой здания и его внутренним убранством, дизайнеры тесно взаимодействовали с архитекторами.
Начало промышленной революции оказало существенное воздействие на формирование стиля ар-нуво. Массовое производство товаров для дома позволило снизить их стоимость и сделать их доступными для широкого круга потребителей. В результате в обиход вошли детали, изготовленные из железа и чугуна.
С началом торговых связей между Западом и Востоком французские художники обратили внимание на японское искусство. В японских гравюрах находили гармоничное сочетание фона и центрального образа – то, что авангардисты стремились повторить и что высоко ценилось в восточном дизайне.
Стиль ар-нуво оказал значительное влияние на художников, и вместе с живописью архитектор Антонио Гауди разработал уникальный жилой дом Мила, выполненный в полностью криволинейном стиле. Отсутствие традиционных несущих стен стало важным архитектурным новшеством. В доме практически нет прямых углов, и его облик напоминает живой организм.
Эпоха ар-нуво охватывала период с 1885 по 1914 год, однако за это время его последователи создали значительное количество выдающихся произведений, сохранившихся до наших дней. В настоящее время некоторые постройки, выполненные в стиле ар-нуво, имеют статус музеев, и каждый посетитель может познакомиться с их красотой.
Мотивы и линии в интерьере ар-нуво
Стиль модерн, известный как ар-нуво, характеризуется отказом от строгих прямых линий и четких углов, что проявлялось во всех видах искусства. На их место пришли извилистые, асимметричные формы, вызывающие ассоциации с природными мотивами: стеблями растений, ветвями, виноградными лозами, крыльями бабочек, перьями птиц, сотами пчел или кожей рептилий.
Характерные черты ар-нуво можно заметить во всех проявлениях искусства: живописи, декоративных элементах, лепнине, меблировке и одежде. Данная особенность позволяет отличить этот стиль от ар-деко, возникшего приблизительно на три десятилетия позже. Ар-нуво характеризуется плавностью, изяществом и текучестью линий.
Основой стиля ар-нуво послужила естественность и вдохновение природой, что объясняет обилие растительных орнаментов в его произведениях. В начале XX века во Франции наблюдался повышенный интерес к экзотическим мотивам, поэтому в ар-нуво часто встречаются изображения орхидей, лилий и ирисов.
В ювелирных изделиях того времени преобладали образы женских фигур, органично сочетающиеся с изображениями насекомых или растений, создавая эффект «женщины-цветка» или «женщины-стрекозы».
Наряду с ар-нуво большую популярность приобрело витражное искусство, которое также отличалось плавностью и природными мотивами. Помимо изображений цветочных стеблей, в витражах часто встречались сказочные персонажи: феи, русалки и эльфы, воплощенные в разноцветном стекле.
Особенности ар-нуво проявлялись во всех направлениях искусства, поэтому архитектурные сооружения часто воспроизводили природные формы. Например, перила лестниц и ограждения балконов напоминали переплетенные ветви растений. Внимание к деталям было настолько велико, что даже такие элементы, как дверные ручки и замочные скважины, оформлялись в единой тематике, отличаясь плавными, волнообразными линиями.
Естественные мотивы, заложенные в рисунке, гармонично сочетались с барельефами, мозаикой на полу и росписями фасадов. Такое единство создавало ощущение движения и живости как в отдельном помещении, так и во всем здании.
Материалы для отделки интерьера в стиле ар-нуво
В интерьерах людей, живших в прошлом веке, металл занимал важное место. Из кованого железа делали перила лестниц, решетки на окнах и декоративные элементы. Кованые металлические узоры украшали колонны. Благодаря стилю ар-нуво, массивные железобетонные конструкции стали выглядеть более изящно.
Стиль ар-нуво сближал ремесленное производство и архитектурные решения. Ранее металлические детали конструкций старались скрыть декоративными материалами, например, штукатуркой или кирпичом. С появлением ар-нуво металл стал демонстрировать свою легкость и текучесть, что позволило создавать из него растительные элементы, которые сами по себе являлись декором и не нуждались в сокрытии.
К числу наиболее известных построек, выполненных в стиле модерн, относится Эйфелева башня.
Наряду с металлами, стиль ар-нуво активно использовал мозаику, позолоту и эмаль – эти материалы были востребованы ювелирами для придания цвета украшениям.
Витражные стекла применялись для оформления оконных проемов, предметов мебели, а также изготовления декоративных элементов. Их использовали при создании ювелирных изделий, абажуров для торшеров, ваз и посуды – по сути, в любом месте, где уместно было применение стекла.
В витражном искусстве традиционно применялись свинцовые прутья и эмалированное стекло, однако Луис Комфорт Тиффани предложил использовать олово и фольгу, а также создавать цветное стекло. Эта инновационная техника открыла возможности для создания объемных витражей и более сложных форм.
Мебель в интерьере ар-нуво
Основной материал для изготовления мебели – древесина. Для декора использовали резную витую растительную орнаментику или витражные вставки. Столы делали низкими, а спинки стульев, наоборот, — высокими и изогнутыми. Столешницы часто украшали цветными стеклами. Во всех предметах заметны характерные волны линий ар-нуво.
По мере развития дизайна плавные линии утратили свою первостепенную значимость, уступив место более сдержанным, но сохраняющим элегантность формам.
Несмотря на развитие промышленности и возможность серийного производства, дизайнерам представлялось сложной задачей сохранение равновесия между декоративным оформлением и функциональностью при создании мебели для массового потребления. В результате мебель и предметы интерьера оставались продукцией ручного труда, что определяло их более высокую цену по сравнению с рыночной.
Цвета, отличающие интерьер ар-нуво
Цветовая палитра отличается разнообразием, однако ограничивается натуральными тонами. В цветовой гамме нового искусства доминируют оливковый и синий, горчичный и темно-красный цвета. Также на начальном этапе развития ценились нежные, приглушенные оттенки, такие как пыльно-сиреневый, табачный, серо-голубой, жемчужный и цвет увядающей розы.
При оформлении интерьера в стиле ар-нуво часто применяют натуральные цвета: песочный, белый, бежевый, кремовый, древесный, земляной или травянистый. Яркие синие или золотые акценты добавляют выразительности. Такая цветовая гамма способствует расслаблению и позволяет отдохнуть после напряженного дня.
Элементы интерьерного декора ар-нуво
Дизайнеры ар-нуво уделили особое внимание оформлению оконных проемов. Как правило, они имеют прямоугольную форму с вытянутым вверх силуэтом, украшены декоративными элементами растительного характера и дополнены цветными витражными вставками. В некоторых случаях окна и двери выполняются арочной формы. Двери декорируют мозаикой.
В жилых домах лестницы также изменились с появлением стиля ар-нуво. Они утратили свой неприглядный и обыденный вид, превратившись в привлекательный, изящный и значимый элемент дизайна интерьера. Архитекторы стали проектировать новые дома с окнами на лестничных площадках, чтобы обеспечить лучшее освещение естественным светом.
Период существования ар-нуво составил около тридцати лет, что позволило стилю глубоко укрепиться в различных видах искусства и оставить заметный след. Сегодня многие изделия, выполненные в стиле модерн, приобрели статус антиквариата и вышли из употребления, однако они служат напоминанием о том, что когда-то являлись украшением интерьера. Характерные для ар-нуво изогнутые линии и необычные формы переносят зрителя в мир фантазий, где ему хотелось бы оказаться.