Классический интерьер: описание и примеры

Классика неизменно популярна. Стиль классицизма возник в Европе в XVII веке, но и сейчас пользуется спросом, особенно у обеспеченных людей. Такой интерьер выглядит роскошно, дорого, богато и придает изящества любому жилью, даже скромной квартире. В этой статье расскажем о происхождении стиля, правильной его реализации и связи классицизма с барокко и ампиром.

История интерьерного стиля классицизм

Классицизм распространился из Европы по всему миру. С начала 17 века начался его расцвет как противовес направлению рококо, которое отличалось излишней роскошью и помпезностью. Классицизм тоже имеет нотки богатства, но значительно более сдержан и лаконичен по сравнению с рококо. В основе классицизма – античная архитектура с четкими и строгими формами.

Классицизм возник вслед за трансформацией архитектуры позднего Ренессанса. Кульминация моды на этот стиль пришлась на середину 18 века. В то время аристократы обустраивали свои поместья в классическом духе, возводили замки, а в крупных городах строили здания и комплексы, некоторые из которых сохранились до наших дней.

В своих домах дворяне старались показать скромность вкуса, но одновременно демонстрировать свой достаток, поэтому в оформлении интерьера господствовали симметрия, золотые колонны, дорогие ткани и приглушенные тона.

Классицизм, развиваясь, принимал разные обличья. Во Франции он соединил в себе черты барокко: плавные линии, бронзовые детали на мебели, перламутровые оттенки, шелковая обивка мягкой мебели и изогнутые резные спинки. В настоящее время классицизм также подвергается влиянию времени.

Современный интерьер – это практичность, простота и комфорт. Даже классицизм приобретает лаконичность и сдержанность. Любителям роскоши в современных интерьерах подойдёт неоклассика.

Неоклассика соединяет изящество, утонченность и актуальные материалы, модные тренды в дизайне интерьеров. Это классицизм с современным прочтением. Если в традиционном классическом интерьере применяют исключительно дорогие материалы, то в неоклассике можно использовать натяжные потолки, а вместо… шкафовМожно купить более доступную версию из шпонированного ДСП вместо натурального дерева.

Характерные особенности классицизма

Художники классицизма, подобно своим предшественникам из эпохи Возрождения, возводили античное искусство в ранг эталона. В нем, по их убеждению, заключался идеал. Многие произведения мастеров классицизма стали противопоставлением барокко, преемственному ренессансу. Отказавшись от его форм, художники вернулись к гармоничной простоте, свойственной Возрождению.

Отличительные черты стиля:

• выбор «высоких» философских тем;
• Сбалансированность композиции. Симметрия и упорядоченность элементов.
• Четкие формы, лаконичные линии и простые геометрические построения.
• античность в основе идей;
• Изображения людей демонстрировали физическую развитость и гармонию, приближаясь к идеалу.

Отличительные черты классицизма в интерьерах

Классицизм отличается от других стилей своими характерными особенностями.

• Симметрия

Классицизм – это строгий стиль, требующий порядка и правильности во всем. Такой подход применяется к интерьеру и экстерьеру зданий, в том числе к архитектурному оформлению. Окна, двери и колонны размещаются строго, параллельно друг другу.

Хотя абсолютная симметрия при обстановке может быть неудобной, старайтесь добиться гармонии, где ни одна мебель не будет выделяться из общего ансамбля.

• Сдержанность в декоре

Вначале может показаться, что классицизм изобилует красивым и дорогим декором. На самом деле использование декора здесь должно быть продуманным, чтобы интерьер не стал слишком помпезным. Выбирайте декор в соответствии со стилем: картины эпохи Возрождения, растения в высоких изящных вазах, статуи.

• Благородная цветовая гамма

Классический интерьер оформляется в сдержанных тонах: шампань, белый, бежевый, бордовый, золотой, коричневый, пурпурный. Все пастельные оттенки также подходят для него. Лучше избегать ярких и пестрых цветов.

• Правильные формы

​​​​​​​Двери должны быть симметричными и плавными. Дверные проемы часто большие, их оформляют в виде арок. В условиях современных квартир просторную арку сделать может быть затруднительно, поэтому обратите внимание на межкомнатные двери в классическом стиле.

• Колонны, орнаменты и статуи

​​​​​​​Классический стиль отличает множество признаков. Среди них различные типы колонн: дорические, ионические и коринфские. Дорические отличаются массивными стволами, в то время как ионические стройнее и обладают более сложной формой по сравнению с дорическими.

Коринфиские колонны появились позже остальных и отличаются резьбой, которая имитирует растительный орнамент. Бетон — самый практичный и распространенный материал для изготовления колонн. Из него можно создать колонну любой формы. Из бюджетных материалов подойдут пенополиуретан и гипсокартон.

• Массивность

​​​​​​​Практически все предметы интерьера отличаются роскошью. Окна украшают объемными, массивными занавесками из качественных материалов, а люстры – хрустальными, внушительных размеров.

• Особая форма окон

​​​​​​​Желательны арочные или прямоугольные полки, достигающие высоты от пола до потолка. В квартирах пространство под окном не следует выделять. Можно разместить полку рядом с окном, например. диван, чтобы скрыть нижнюю часть.

• Как и окна, двери имеют высоту около трёх метров.

​​​​​​​Главный цвет для дверей – белый или любой ненавязчивый светлый тон. Двери могут быть украшены резьбой или лепниной. Важно, чтобы двери были симметричными. По бокам можно установить колонны, статуи или вазы.

Дизайн интерьеров в классическом стиле сегодня

В частном доме с высокими потолками, панорамными окнами и большими дверными проёмами можно полностью воссоздать атмосферу классического интерьера. Классицизму свойственны большие просторные помещения, наполненные естественным светом.

Даже в современной квартире можно оформить интерьер в классическом стиле, если соблюсти особенности классицизма. Для гармоничного интерьера важно учитывать каждую деталь. Небольшая яркая ваза в современном стиле выделится на фоне классики и нарушит впечатление от интерьера.

Стены и потолки в классическом интерьере

В любом интерьере, включая классику, потолки и стены должны быть простыми и не перегруженными.

Они служат фоном для мебели и не должны отвлекать от неё.

• Для покраски стен предпочтительны светлые оттенки: белый, бежевый, нежный голубой, пастельный розовый, светлый серый или шампань.
  Сочетание нескольких приглушенных цветов в оформлении стен также допустимо.
• Стены следует украшать. В классицизме для этого используют лепнину, колонны и картины в оформленных резными позолоченными рамками рамках.
• Чаще всего стены окрашивают в один цвет краской, можно использовать виниловые обои. Обои также должны быть однотонными, допускается сдержанный рисунок, например, светлые полоски. Еще один вариант – обтянуть одним из участков на стене дорогой тканью.

• Порой на стенах выделяют отдельный участок. Над камином можно разместить крупный портрет или пейзаж возрожденческой эпохи. Лучше всего, если работа живописца, а не оттиск.

В классицизме потолки белые или светло-бежевые. Темные потолки зрительно уменьшат помещение, особенно в квартире. Высокие потолки создают ощущение простора и легкости интерьера.

• В ряде стилистических направлений, таких как Екатерининский классицизм, на потолках размещают портреты знаменитых людей или картины с видами природы. В более лаконичном классицизме потолки украшают лепниной, обрамляющей люстру. Возможен также узор по краю.
• В просторной комнате подойдёт многоуровневый потолок, изготовленный из гипсокартона.
• В случае с неполноценным интерьером потолок можно украсить золотистыми деталями.

Декор в интерьере классицизма.

При создании классического интерьера значимо всё: от колонн до кухонных ложек.

• Колонны, полуколонны и пилястры. Практически ни один классический интерьер не обходится без этого элемента.
• ЗеркалаПовесив зеркало от пола до потолка в небольшом помещении, можно зрительно расширить пространство и освестить интерьер.
• Картины и фрески.Обратите внимание на мастеров эпохи Возрождения: Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Тициан. Просмотрите также картины Мазаччо и Джотто.

• Камины и столыКлассицизм можно украсить изящными свечами, вазами и статуэтками. На пол поставьте высокие вазы. Ими часто оформляют дверной проем. Помните, что не каждое растение гармонично смотреться в классическом стиле. Лучше всего использовать цветущие растения: бегонии, гортензии, камелии.
• Текстиль.К текстилю относятся шторы, постельное белье, подушки, одеяла. Выбирайте шторы из плотной дорогой ткани с ламбрекенами. Подушки – в красивых чехлах, с золотистыми узорами, бахромой и украшениями в стиле классицизм.

Для создания роскошной атмосферы лучше всего подходит постельное белье из шелка или атласа пастельных тонов.
С помощью чехлов мебель приобретает новый вид и обычное кресло может стать предметом классического шика.

• ПосудаФарфоровый сервиз с красивыми чашечками и тарелочками отлично впишется в интерьер. Сервиз можно расположить как декоративный элемент. Ваша повседневная посуда тоже должна отвечать требованиям классицизма.

Любители чтения могут приобрести книги с твёрдыми однотонными обложками разных направлений и жанров: от классики до современных произведений. В таких обложках выпускаются также недорогие серии.

В книжном шкафу подобная коллекция произведет впечатление и подчеркнет вкус владельца. Все вещи, которые вы расставляете на полках или в витрине… стеллажЭлементы декора должны быть согласованы с классическим стилем, чтобы не создавать визуальный дисбаланс. Предметы, выделяющиеся из общей композиции, предпочтительнее хранить в закрытом шкафу.

Можно создать декор в классическом стиле самостоятельно. Например, украсить белую посуду специальными красками. Классицизм имеет свои характерные узоры: киматий, меандр и другие. При наличии свободного места в помещении установите камин.

Он выделит роскошную атмосферу классицизма, добавив в интерьер домашнего уюта и теплоты. Его также можно создать самостоятельно, а для соответствия общей стилистике нанести лепнину из гипса.

Мебелное оформление классических интерьеров

Классицизм – это богатый стиль. Мебель в интерьере используется только качественная, из натуральных и ценных пород дерева. Такая мебель стоит дорого, поэтому имеет смысл поискать качественные бюджетные аналоги. Однако помните, что дешевые материалы будут заметны и испортят всю атмосферу классического стиля.

Класссическая мебель предпочтительнее приобретать в комплекте. Например, набор дивана и кресла из дерева… гостиной или спальниВзять всю классическую мебель в отдельные предметы будет затруднительно из-за сложности ее внешнего вида: резьба на ножках и спинках, обивочная ткань с определенным рисунком, декор. Важно, чтобы эта мебель сочеталась, а при покупке по отдельности это сделать трудно.

Интерьер должен быть уравновешенным, с гармоничными формами. Для мягкой мебели применяют кожу, бархат или тканевые материалы с ненавязчивым рисунком.

Вставками из золота, бронзы или серебра украшают предметы мебели. На дверцах кухонных гарнитуров, комодов и шкафов – филенки. Мебель в классическом стиле массивна, солидна и дорогая.

Классический интерьер зачастую сталкивается с проблемой интеграции техники.

• Телевизор можно скрыть визуально, оформив его в классическом обрамлении.
• Второе — лучше избегать покупки больших телевизоров с изогнутыми экранами и другими деталями, которые слишком явно указывают на современность. Достаточно небольшого компактного телевизора.

Особенности освещения в интерьерах классицизма

Классицизм получил важное свойство благодаря знатным особам, чьи владения обставлялись в этом стиле: свет. В жилье у этих дам и господ было просторное помещение, поэтому желательно, чтобы комнаты имели панорамные окна для хорошего естественного освещения.

Вечером жилище должно быть освещено.

• Классицистские люстры хрустальные и массивные, у них множество подвесок, вмещающих большое количество лампочек. Люстры с плафонами-свечами выглядят интересно и могут придать интерьеру атмосферу классических бальных залов.
• Разместите по комнате лампы и торшеры с кружевными абажурами или с позолотой. Основы светильников могут быть выполнены в форме львов, статуй или иметь изящную резьбу.

• В кухонном гарнитуре можно применять точечные светильники. Даже при современном интерьере, оформленном в классическом стиле, подобные детали допустимы. Ведь от многих удобных современных вещей, включая технику, отказаться сложно, а необходимость отсутствует.

Освещение в помещении оказывает существенное влияние. С его помощью можно создавать различные эффекты.

Для большей освещённости комнаты можно использовать зеркала: повесить их на стену или поставить зеркальные шкафы. Зеркала отражают свет, наполняя помещение им. Светлая мебель также благоприятствует визуальной просторности помещения, что особенно важно в тесных комнатах.

Чем интерьерный классицизм похож на ампир и барокко

Классицизм имеет множество направлений. В разных государствах оно выражалось в особенностях, присущих данной исторической поре.

1. Ампир

Классицизм во Франции трансформировался в ампир. На это преобразование повлияли похода Наполеона, во время и после которых в интерьерах стали появляться портреты выдающихся полководцев, способных поднять боевой дух.

Ампир можно выделить по таким признакам:

• Торжество величественности. Империалистический стиль более пышен и богат, нежели классицизм.
• В интерьере проявились сочные цвета, которых нет в традиционном классицизме. Ампир отличается большей динамичностью по сравнению с классикой.
• Декорирование становится более изысканным, с использованием сложных форм, рисунков и узоров.

2. Барокко

С итальянского «барокко» переводится как «причудливый», «излишний». Из названия стиля уже прослеживаются его особенности: он сложнее, роскошнее и вычурнее классицизма. Такой интерьер можно назвать королевским.

Кровать в стиле барокко действительно имеет королевские размеры, оформляется балдахином и дорогим текстилем, касающимся пола. В интерьере барокко ведущим цветом является жемчужный и его оттенки. Бордовые тона, золотые и красные также уместны.

Классицизм тише ампира и барокко. В современном интерьере он также практичней из-за простоты и доступности.

Каким образом дополнить оформление классического интерьера?

Советы дизайнеров по созданию атмосферы классицизма в современной малогабаритной квартире.

• Классика — символ достатка, респектабельности и роскоши. Такой интерьер может символизировать стабильность, поэтому его можно использовать для оформления офисов. На подсознательном уровне богатый интерьер будет ассоциироваться у клиентов с высоким статусом компании. Важно не переборщить, потому что сейчас в моде минималистичные, простые интерьеры – они воплощают в себе продвинутость и технологичность. Для офисных помещений лучше всего подойдет неоклассика.
• Классика всегда актуальна, если хотите интерьер на все времена, обратите внимание на классику.

• Создать классический интерьер в небольшой квартире может быть затруднительно.
• Для равновесия в интерьере расставляйте предметы мебели по спирали от центральной точки.

• Классицизм в ваннойЭтот стиль имеет свои особенности. Вся сантехника должна быть спрятана, а если трубы остаются видимыми, то их можно замаскировать золотистым или бронзовым напылением. Не следует выбирать мебель из ДСП – это дешевая замена дереву, которая сразу будет бросаться в глаза в классическом интерьере. К тому же, при повышенной влажности ДСП быстро разбухает. Лучше всего приобрести мебель из массива.
• Для отделки пола доступны как качественный паркет из натурального дерева, так и плитка. Отделка плиткой может быть сдержанной, но допустимы рисунки, например, под мрамор.
• Зеркала с фацетом – декоративным скосом по краю, особенно роскошно смотрятся в классическом интерьере. Состоят эти зеркала из нескольких квадратов с таким скосом. Выглядят они изысканно, и часто вешают на шкафы-купе, устанавливают в тесных коридорах для зрительного расширения пространства.

Классический интерьер – интересный, своеобразный, достаточно сложный в создании. Оформить жилье в стиле классицизма намного дороже и сложнее, чем в минимализме. Но результат стоит затрат: в классических квартирах ощущается атмосфера XVIII века и кажется, что здесь можно проводить балы и роскошные праздники.

Видно невооружённым взглядом, что оба стиля – две стороны одной медали: два противоположных подхода. Классицисты отказывались от эстетики барокко, предпочитая холодный расчет её экспрессивности. Для них разум всегда должен был господствовать над эмоциями. А в противовес причудливым формам барокко приводили традиционные.

Художники барокко акцентировали драматизм своих произведений. Интенсивность эмоций иногда достигает болевого порога, открывая пространство для эстетики грозного и чудовищного, подобно мрачным картинам Никола Самори — итальянского мастера барокко.

Долгое время классицизм и барокко сосуществовали в искусстве Европы как две его стороны.

Иерархия классицизма по жанрам

Классицизм устанавливает строгую границу между жанрами и не приемлет их смешение. Разделение на низшие и высшие жанры присуще живописи, драматургии и литературе.

К высоким жанрам причисляли всё, содержащее героический мотив.

Картины сражений уподобляются трагедии театрального искусства и гимну литературы.

• мифологические сюжеты;
• религиозные;
• исторические.

К менее значимым, иногда даже легкомысленным литературным жанрам относились басни, сатира, комедии и художественные сюжеты.

• портрет;
• натюрморт;
• пейзаж.

Величайшие имена классицизма

Художник Никола Пуссен почитается родоначальником данного стиля.
Его работы преимущественно исполнялись в «высоком жанре».
Сюжеты построены на мифологии, истории и античности. Мастер мастерски продумывал колористику и геометрическую составляющую произведений.

Другим известным именем классицизма является французский художник Шарль Лебрёна, писавший портреты Людовика XIV. Король считал модный стиль отлично подходящим для восхваления монархической особы и всячески поощрял художника. Людовик XIV заказал серию картин, отражающую жизнь Александра Македонского. Кроме того, Лебрён лично расписывал залы Лувра, интерьеры Версаля и замка Сен-Жермен.

Популярностью пользуются также пейзажи Клода Лоррена — французского художника. Он рисовал картины с видами Рима, представляя их с исторической точки зрения.

Итальянский художник Рафаэль Санти – представитель эпохи классицизма. Его кисти принадлежат крупные алтарные полотна с религиозными сюжетами. По указу Папы Юлия II Рафаэлю было присвоено звание главного археолога и «хранителя памятников Рима».

Время шло, и после классицизма, благодаря раскопкам Помпеи и открытию фресок, появилось новое течение – неоклассицизм. Основоположником его считается Жак-Луи Давид. Его картины полны лаконичной драмы, трагедии и героизма.

Классицизм на Руси

К середине XVIII века классицизм распространился и на Русь в период новой волны европеизации при правлении Екатерины Великой. Некоторые русские художники-классицисты сочетали в своих картинах традиционные элементы стиля с чертами романтизма, что отчетливо видно в полотне Карла Брюллова «Последний день Помпеи».

Художник Дмитрий Левицкий — известное имя русского классицизма. Его кисти принадлежат в основном портреты, выделяющиеся особой цветовой гаммой, пластичностью форм и точностью построения композиции.

Федор Рокотов, русский классицист-портретист, поражает умением передать на своих картинах характер и духовный мир изображенных лиц, а также их чувства.

Интересное про классицизм

Противоположностью классицизма стало сентименталистическое направление, возникшее в XVIII-XIX веках.

Сентиментализм отвергает прямоту и пафос классицизма, заменяя их преувеличенной чувствительностью. Древние мотивы отступают на второй план, а логическое мышление не является основой произведений. Романтизм, следуя за сентиментализмом, стал настоящим вызовом классицизму.

Несмотря на изменения идей и направленности, классицизм возродился в неоклассицизме. Элементы его использовались в архитектуре до середины двадцатого века, а отдельные черты легли в основу классического стиля оформления интерьеров.

Тайны библейской истории в картине Сандро Боттичелли «Мадонна Евхаристии».

Сандро Боттичелли, итальянский мастер эпохи Возрождения, создал много картин разных направлений. Самой известной стала его серия «Мадонн». Среди них особенно выделяются «Мадонна с ангелом и младенцем», также называемая «Мадонна Евхаристии», написанная в середине XV века.

Сюжет с Богородицей, ребенком на коленях и рядом стоящим ангелом пропитан спокойствием и красотой. На картине ощущается задушевность и отрешенность. Закрытые глаза ангела, внимательное отношение Марии к колоску и благословляющий жест ребенка это тому подтверждение.

Тщательное рассмотрение сюжета показывает чашу, наполненную виноградом и пшеницей. Из таких ингредиентов в Евхаристии приготавливают хлеб и вино — Тело и Кровь Спасителя.

На холсте царит таинственность, скрытая мудрость. Ангельский лик юноши острый, полный тихой мудрости. Мать юная напряжена, тревога отражается в её глазах.

После смерти Сандро Боттичелли картина «Мадонна Евхаристии» оставалась незамеченной на протяжении многих лет, пока в конце XIX века вновь не заинтересовала публику. Произведение вошло в коллекцию Изабеллы Стюарт Гарднер, женщины-покровительницы искусства, а затем перешло в музей, названный её именем.

«Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта, также известный как «Золотая Адель», обращает внимание на красоту женщин.

Густава Климта, художника венского модерна XIX-XX веков, называли влюблённым человеком. Множество женщин привлекало его, но длительных отношений у него не было.

На золотом фоне полотна «Портрет Адели Блох-Бауэр» запечатлена девушка из еврейской буржуазии. Лицо, руки и шея отчетливо видны, а вот золоченое платье почти слилось с фоном. Такой прием характерен для многих картин Климта.

Мнение о том, что история «Золотой Адли» тесно связана любовью художника, распространено среди людей. Согласно легенде, супруг Адели Фердинанд Блох-Бауэр заказал портрет за огромную сумму, узнав о измене любимой с Климтом. Такой поступок кажется странным.

Мужчина полагал: так как художник не вступал в продолжительные отношения, страсть к Адели тоже не продержится долго. Особенно если увидит девушку чаще. Муж, проявляя изобретательность, совершил выгодное денежное вложение и отомстил измене, которая вынуждена была видеть, как с каждым днем любовь ее возлюбленного угасает.

История завершилась неизвестно, но во время войны «Портрет Адели» оказался у нацистов, а после ее окончания стал собственностью австрийской Галереи Бельведер. В 1998 году выяснилось, что картина завещана племяннице Адели.

Мировой скандал и судебное разбирательство позволили девушке получить наследство. Впоследствии владелец нью-йоркской галереи «Новая галерея искусств» приобрел картину, предоставив возможность любоваться ею всем желающим.

Портрет «Золотая Адель» — воплощение «золотого периода» в творчестве Густава Климта. Художник покрывал полотна сусальным золотом. На этой картине изобилие драгоценного металла не создает впечатления роскоши, а кажется фоном для красивого лица юной девушки. Портрет Адели написан в расцвете творчества художника и включает основные техники и приемы, отличающие его работы.